교향곡 1번 (베토벤)

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1. 개요
2. 역사적 배경
3. 악기 편성
4. 악장 구성
5. 영향과 평가
- 5.1. 베토벤의 다른 작품과의 비교
참조

1. 개요

베토벤의 교향곡 1번은 베토벤이 1799년에 작곡하여 1800년에 완성한 작품이다. 1800년 빈의 부르크극장에서 초연되었으며, 하이든과 모차르트의 영향을 받았지만, 강음의 사용과 현악기의 독립적인 사용 등에서 베토벤 특유의 개성이 드러난다. 악기 편성은 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순, 호른, 트럼펫, 팀파니, 현악기로 구성된다. 4악장으로 구성되어 있으며, 각 악장은 소나타 형식, 복합 삼부 형식 등을 따른다. 이 작품은 베토벤을 혁신적인 교향곡 작곡가로 알리는 계기가 되었으며, 후대 작곡가들에게도 영향을 미쳤다.

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교향곡 1번 (베토벤)
작품 정보
제목	교향곡 다장조 1번
부제	없음
작곡가	루트비히 판 베토벤
작품 번호	Op. 21
조성	다장조
양식	고전주의 음악
헌정	고트프리트 판 스비텐
작곡 시기	1795년–1800년
초연	빈
출판	파트보: 빈: 호프마이스터 운트 퀴넬 (1801) 총보: 런던: 치안체티니 앤 스레라티 (1809)
악장	4개
음원
1801년 요한 요제프 네이들 판화, 간돌프 에른스트 슈타인하우저 폰 트로이베르크의 베토벤 초상화 (1800년경)

2. 역사적 배경

베토벤은 1790년대 이전에는 교향곡과 사중주를 제외한 거의 모든 주요 기악 형식을 시도했는데, 이는 그의 스승 하이든이 이 두 분야에서 가장 두드러진 공헌을 했기 때문일 것이다. 베토벤은 세기말의 마지막 몇 년 동안 교향곡 작곡을 시작했다.

이 교향곡은 하이든과 모차르트의 영향을 받았지만, 빈번한 스포르찬도(sforzandi) 사용, 음조 중심의 갑작스러운 변화, 관악기의 독립적인 사용 등 베토벤만의 독특한 특징도 나타난다.

1800년 4월 2일 빈의 부르크 극장에서 열린 첫 공개 연주회에서 베토벤은 자신의 재능을 빈에 알렸다.^[14] 이 연주회 프로그램에는 모차르트의 교향곡, 베토벤의 칠중주가 포함되었고, 하이든의 오라토리오 《천지창조》나 베토벤의 피아노 협주곡 《1번》, 《2번》 연주 여부는 의견이 분분하다.^[11]^[12]^[13]

초판 악보는 1801년 빈의 호프마이스터 운트 퀴넬에서 파트보로, 1809년 런던의 치안체티니 앤 스레라티에서 총보로 간행되었다. 헌정은 베토벤의 초기 후원자인 고트프리트 판 스비텐 남작에게 이루어졌다.

2. 1. 작곡 배경

1790년대 이전에 베토벤은 교향곡과 사중주 장르를 제외한 거의 모든 주요 기악 형식을 시도했다. 그 이유는 아마도 그의 스승 하이든이 이 두 분야에서 가장 두드러진 공헌을 했기 때문일 것이다. 베토벤은 세기말의 마지막 몇 년 동안 결국 교향곡을 작곡하기 시작했다.

스케치는 베토벤이 1797년에 요한 알브레히츠베르거로부터 화음, 대위법을 배우고 있을 때 완성된 것으로 파악되지만, 피날레에 대한 구상은 베토벤이 대위법을 연구하던 1795년에 이미 작성된 것으로 보여진다. 공식적인 창작은 1799년에 시작되어 1800년에 완료되었다. 비록 베토벤의 전임자였던 하이든과 모차르트의 영향을 받아 작곡된 것이라고 할 지라도, 강음(sforzandi)을 이용하는 것과 현악기의 독립된 사용을 보면, 베토벤 본인의 성향도 이 교향곡에서 드러나고 있음을 알 수 있다.

자세한 작곡 과정은 1800년 이전에 사용했던 스케치북이 거의 남아 있지 않아 불명확하다. 현존하지 않는 스케치북에서 삼중주곡 Op. 37의 스케치와 병행하여 진행되었을 것이라고 추정되지만, 유일하게 제4악장의 일부 악상만 다른 스케치북에 남아 있어 작곡 시작 시기를 1796년경으로 설정하는 견해도 있다. 탈고 시기는 1799년 말에서 1800년 초 사이로 추정된다.

작품은 당초 선제후 막시밀리안 프란츠에게 헌정될 예정이었다. 베토벤은 1794년 3월 다소 불화 속에서 선제후의 고용에서 벗어났고, 이 헌정은 평화 제의였을 것이다. 그러나 막시밀리안 프란츠는 1801년 7월 26일에 사망했고, 그 후 헌정은 바론 판 스비텐에게 돌아갔다.^[2]

2. 2. 초연과 반응

1800년 4월 2일 빈의 부르크극장에서 베토벤의 지휘로 교향곡 1번이 초연되었다. 이 연주회는 베토벤이 빈에서 자신의 재능을 알리는 중요한 계기가 되었다.^[3] 연주회 프로그램에는 베토벤의 7중주, 모차르트의 교향곡 등이 포함되었으나, 하이든의 오라토리오 천지창조 또는 사계 발췌곡, 베토벤의 피아노 협주곡 1번 또는 2번 연주 여부는 의견이 분분하다.^[4]^[5]^[6] 신성 로마 제국 황제 프란츠 2세가 초연에 참석하여 "저 음악에는 혁명적인 무언가가 있다!"라고 말했다고 전해진다.

초연 이후 교향곡 1번 악보는 피아노 협주곡, 7중주곡, 피아노 소나타와 함께 호프마이스터 출판사에 판매되었다. 1801년 11월 호프마이스터 출판사에서 파트보가 출판되었고, 이듬해 1월 16일 출판이 공고되었다. 베토벤은 1801년 4월 22일 호프마이스터 출판사에 보낸 편지에서 작품 번호에 관하여 피아노 협주곡에 작품번호 19, 7중주곡에 작품번호 20, 이 교향곡에 작품번호 21, 피아노 소나타에 작품번호 22를 부여하여 “각 작품이 적절한 순서로 이어지도록” 제안했다. 1801년 11월 26일과 12월 3일에는 라이프치히에서 이미 연주된 기록이 있다. 1809년에는 런던의 찬케티니&스펠라티 출판사, 1822년에는 짐록 출판사에서 총보가 출판되었다.

2. 3. 출판

악보 초판은 파트보의 경우 1801년에 빈의 호프마이스터 운트 퀴넬을 통해 간행되었고, 총보는 1809년에 런던의 치안체티니 앤 스레라티를 통해 간행되었다.^[14] 헌정은 베토벤의 초기 후원자이자 왕립 도서관의 관리자이며 하이든과 모차르트의 친구였던 고트프리트 판 스비텐 남작에게 이루어졌다.

작품은 당초 막시밀리안 프란츠 폰 에스터라이히에게 헌정될 예정이었고, 1801년 6월 22일 또는 23일자 프란츠 안톤 호프마이스터 사에 보낸 서신에도 그렇게 지시되었다. 그러나 막시밀리안 프란츠는 7월 27일에 사망하여 옛 주인에게 헌정하는 것은 이루어지지 않았다. 그 후 고트프리트 폰 슈비텐 남작에게 헌정하게 되었다.

초연 후, 피아노 협주곡, 칠중주, 피아노 소나타와 함께 호프마이스터 출판사에 판매되었고, 1801년 11월에 호프마이스터 출판사에서 출판되었으며, 이듬해인 1802년 1월 16일에 출판이 공고되었다. 1801년 4월 22일자 호프마이스터 출판사에 보낸 편지에서 베토벤은 작품 번호에 관하여 피아노 협주곡에 작품번호 19, 칠중주에 작품번호 20, 이 교향곡에 작품번호 21, 그리고 피아노 소나타에 작품번호 22를 부여하여 “각 작품이 적절한 순서로 이어지도록” 제안했다. 출판 직후인 1801년 11월 26일과 12월 3일에 호프마이스터 출판사가 있는 라이프치히에서 이미 연주된 흔적이 있다. 그 후, 1809년 런던의 찬케티니 앤 스펠라티 출판사에서, 그리고 1822년에는 짐록 출판사에서 각각 악보가 출판되었다.

3. 악기 편성

목관악기		금관악기		타악기		현악기
플루트	2	호른(C, F)	2	팀파니(C, G)	●	제1바이올린	●
오보에	2	트럼펫(C)	2	rowspan="4" \|	rowspan="4" \|	제2바이올린	●
클라리넷(C)	2	rowspan="3" \|	rowspan="3" \|	비올라	●
바순	2	첼로	●
	콘트라베이스	●

C 클라리넷은 현재 널리 쓰이지 않기 때문에, 보통 B♭ 클라리넷으로 연주한다. 그러나 E♭ 클라리넷으로 대체해야 하는지에 대한 논란도 있다.^[15]

3. 1. 목관 악기

플루트 2, 오보에 2, 클라리넷(C) 2, 바순 2로 구성된다. 오늘날에는 C 클라리넷이 널리 쓰이지 않기 때문에, 보통 B♭ 클라리넷으로 연주한다. 그러나 E♭ 클라리넷으로 대체 연주를 해야 하는지에 대한 논란도 있다. E♭ 클라리넷의 음색은 따뜻한 소리의 B♭ 클라리넷보다 C 클라리넷의 음색에 훨씬 가깝기 때문이다.^[15]

3. 2. 금관 악기

베토벤 시대의 자연 호른(C, F) 2개, 자연 트럼펫(C) 2개가 사용되었다.^[15]

악기	개수
C, F 호른	2
C 트럼펫	2

3. 3. 타악기

팀파니 (C, G) 2

3. 4. 현악기

제1바이올린, 제2바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스^[15]로 구성된다.

베토벤 교향곡 1번의 현악기 편성
현악기
제1바이올린
제2바이올린
비올라
첼로
콘트라베이스

4. 악장 구성

베토벤의 교향곡 1번은 총 4악장으로 구성되어 있으며, 연주 시간은 대략 22분에서 29분 정도이다.

악장	빠르기말	조성	박자	특징
1악장	아다지오 몰토 - 알레그로 콘 브리오	C장조	-	서주가 있는 소나타 형식. 서주의 독창적인 화성 진행과 모차르트의 교향곡 41번과 유사한 제1주제의 대비가 특징이다. 제1주제의 동기는 전 악장에 걸쳐 사용된다.
2악장	안단테 칸타빌레 콘 모토	F장조		소나타 형식의 느린 악장. 푸가풍으로 시작되며, 모차르트의 교향곡 40번과의 유사성이 언급된다.
3악장	미뉴에트: 알레그로 몰토 에 비바체	C장조		미뉴에트로 표시되어 있지만, 빠른 템포와 강한 리듬감으로 스케르초의 성격이 강하다.
4악장	아다지오 - 알레그로 몰토 에 비바체	C장조		서주가 있는 소나타 형식. 음계가 점차 상승하는 독특한 서주와 하이든 풍의 즐거운 주부가 대비된다. 제1주제는 제1악장 부주제의 역행이다.

미합중국 해병대 군악대의 연주로 각 악장을 감상할 수 있다.

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4. 1. 제1악장: 아다지오 몰토 - 알레그로 콘 브리오

다장조, 4/4박자 - 2/4박자, 서주가 딸린 소나타 형식(제시부 반복 지정 있음)이다.

서주는 독창성이 돋보인다. 악곡 서두의 화음은 그 조성의 주화음이어야 하는데, 여기에서는 나란한조의 속칠화음이 사용되고 있다. 그 후에도 좀처럼 다장조는 확립되지 않고, 조성이 불안정하다. 이러한 처리는 통상의 고전파의 감각을 일탈하는 것이다.

서주에 이은 제1주제는 이와 대조를 이루는데, 모차르트의 《교향곡 41번》의 제1악장과 비슷한 강력한 선율이 다장조의 조성을 강하게 확립시키고 있다. 이 제1주제(C-G-H-C)의 동기는 전 악장에 걸쳐 이용되고 있어, 통일감을 주고 있다.

영국의 음악학자 도널드 토비(Donald Tovey)는 이 작품을 "매너의 희극"이라고 불렀다.^[9]

4. 2. 제2악장: 안단테 칸타빌레 콘 모토

바장조, 3/8 박자, 소나타 형식의 완서악장(제시부 반복 지정 있음)이다.

서두는 푸가풍으로, 제2바이올린에 의한 온화한 제1주제로 시작된다. 이후 이 주제를 모방하듯이 나아간다. 이 주제는 모차르트의 《교향곡 40번》 제2악장의 서두와 비슷하다고 알려져 있다. 제2주제는 중간에 쉼표를 두면서 오르내리는 독특한 유동감을 가지고 있다. 잠시 후 팀파니가 들려오는 것도 인상적이다. 전개부는 그다지 긴 것이 아니고, 제2주제의 전개로 시작된다. 여기에서도 팀파니를 사용하고 있다. 잠시 후 제2바이올린에 제1주제가 나타나 재현부가 된다. 재현부는 제시부보다 대위법적으로 되어 있다.

4. 3. 제3악장: 미뉴에트 - 알레그로 몰토 에 비바체

미뉴에트로 표기되어 있지만, 실질적으로는 베토벤의 스케르초에 가까운 역동적인 분위기를 지니고 있다.^[10] 강약의 대비, 레가토와 스타카토의 대비 등을 통해 이후 베토벤 작품에서 나타나는 혁신성을 엿볼 수 있다. 제1주제는 크레센도를 통해 음계가 상승하는 듯한 힘을 느끼게 하며, 이러한 진행은 제4악장과도 관련이 있다.

트리오는 주부와 같은 조성으로 쓰여져 있으며, 목관과 호른이 같은 음을 반복하는 듯한 목가적인 분위기로 시작된다. 이후 주부가 재현되고 악장이 마무리된다.

4. 4. 제4악장: 아다지오 - 알레그로 몰토 에 비바체

다장조, 2/4 박자, 소나타 형식의 서주가 있다.

서주의 바이올린 선율은 G음으로 시작하는 상행 프레이즈가 반복적으로 제시되며, 마지막에는 F음에 달해 속칠화음의 울림이 형성되어 페르마타가 된다. 그 다음에는 한 옥타브 위의 G음까지 도달, 이 한 옥타브의 상행음형과 그 뒤를 잇는 선율이 제1주제 역할을 하게 된다. 이러한 단편적인 동기가 발전하여 주제가 만들어진다는 처리는 이후의 '''《교향곡 5번》'''이나 '''《교향곡 9번》'''의 제1악장 첫머리에서도 찾아볼 수 있다.^[9]

서주 후의 주부는 론도풍으로, 하이든적인 즐거움으로 가득 차 있다. 첫 번째 주제는 제1악장의 부주제(C-E-G-F-E-D-C)의 완전한 역행이다.

5. 영향과 평가

베토벤의 교향곡 1번은 하이든과 모차르트의 영향을 받았지만, 강음(sforzandi)의 사용과 현악기의 독립적인 사용 등에서 베토벤만의 개성을 드러낸다.^[11] 베토벤은 스승 하이든이 교향곡과 사중주 분야에서 두드러졌기 때문에 1790년대 이전에는 이 두 장르를 제외한 거의 모든 주요 기악 형식을 시도했다. 그는 세기말에 교향곡 작곡을 시작, 1795년에 피날레 구상을 작성했고, 1797년에는 요한 알브레히츠베르거에게 화음과 대위법을 배우면서 스케치를 완성했다.

5. 1. 베토벤의 다른 작품과의 비교

베토벤은 하이든과 모차르트의 영향을 받아 이 교향곡을 작곡했지만, 강음(sforzandi)을 이용하고 현악기를 독립적으로 사용하는 등 자신만의 성향을 드러냈다.^[11] 1790년대 이전 베토벤은 교향곡과 사중주 장르를 제외한 거의 모든 주요 기악 형식을 시도했는데, 이는 그의 스승 하이든이 이 두 분야에서 가장 두드러진 공헌을 했기 때문일 것이다. 베토벤은 세기말의 마지막 몇 년 동안 교향곡을 작곡하기 시작했다. 스케치는 1797년에 요한 알브레히츠베르거로부터 화음과 대위법을 배우고 있을 때 완성되었지만, 피날레 구상은 1795년에 이미 작성된 것으로 보인다.

참조

_[1] 서적 Beethoven and his Nine Symphonies Novello
_[2] 웹사이트 Ludwig van Beethoven https://www.oxfordmu[...] 2023-07-26
_[3] 서적 Beethoven Symphonies Revisited: Performance, Expression and Impact
_[4] 웹사이트 Beethoven's Symphony No. 1 in C Major, Op. 21: Historical, Theoretical and Performance Interpretations https://www.academia[...] 2010-05-00
_[5] 웹사이트 Beethoven opus 21 Symphony No. 1 in C Major https://www.classicc[...]
_[6] 웹사이트 Beethoven: What did the 19th century think? http://www.classical[...] 2015-10-27
_[7] 서적 Beethoven The Universal Composer HarperCollins
_[8] 서적 Anatomy of the Orchestra University of California Press
_[9] 서적 All Music Guide to Classical Music: The Definitive Guide to Classical Music
_[10] 서적 名曲ガイド・シリーズ「交響曲」音楽之友社
_[11] 웹사이트 베토벤 교향곡 1번 C장조 Op. 21: 역사, 이론 및 성능 해석 https://www.academia[...] 2010-05-00
_[12] 웹사이트 베토벤, 교향곡 1번 다장조, 작품 번호 21 https://www.classicc[...]
_[13] 웹사이트 베토벤: 19세기는 어떤 생각을 했을까요? http://www.classical[...] 2015-10-27
_[14] 서적 보편적인 작곡가 베토벤 하퍼콜린스
_[15] 서적 오케스트라의 해부학 캘리포니아 대학 출판부